Vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel pour créer un ikebana: un vase et deux branches suffisent souvent. Et pourtant, l'art japonais d'arranger les fleurs est considéré comme extrêmement compliqué. Leur minimalisme précis et les règles presque infinies exigent une concentration absolue de l'artiste. Ikebana se soumet à la nature - pour la montrer sous son plus beau côté. Une approche.
Qu'est-ce que l'Ikebana?
Ikebana est le nom de l'art japonais d'arranger les fleurs. Le mot signifie quelque chose comme «fleur vivante» en allemand. Le but est à la fois d'apporter la beauté de la nature dans l'habitat humain et d'illustrer l'ordre cosmique à travers l'agencement des parties végétales. En bref: suivre des principes esthétiques et philosophiques. Les arrangements Ikebana se composent donc de trois lignes dites principales (yakueda), qui sont appelées shin, soe et tai: le ciel (en haut), la terre (en dessous) et l'être humain (au milieu), ainsi que d'autres lignes secondaires, qui sont appelées jushi.
Dans l'angle de croissance de la plante
En plus des fleurs, des brindilles, des bourgeons, des branches et des feuilles peuvent également être utilisés pour faire un ikebana - tout ce qui va avec une plante et a l'air bien. Dans l'Ikebana traditionnel, il est prescrit quelles fleurs et couleurs doivent être utilisées pour l'arrangement dans quelle saison. Dans la forme plus moderne d'arrangement floral japonais, les règles ont été un peu adoucies. De nos jours, le choix des matières et des couleurs est perçu comme une individualisation de l'agencement.
Néanmoins, l'Ikebana reste une version de la nature idéalisée par des mains humaines, souvent carrément minimaliste selon les normes européennes: les humains sélectionnent les plus belles parties d'une plante, les coupent à la taille selon les règles de l'Ikebana et les arrangent selon les directives compliquées de l'arrangement floral japonais - aussi naturellement que possible agissant dans l'angle de croissance et l'orientation de la branche ou de la fleur. Un principe directeur important dans la conception est: «Non seulement les belles fleurs, mais aussi les bourgeons et les fleurs fanées ont la vie, et chacun a sa propre beauté. En arrangeant les fleurs avec respect, on s'affine. " En allemand: «Non seulement les belles fleurs, mais aussi les bourgeons et les fleurs fanées sont vivants et chacun a sa propre beauté. Ceux qui arrangent les fleurs avec respect se raffinent. "
La base de l'arrangement floral
Comme pour les compositions florales européennes, il existe différents types de design pour l'ikebana, chacun avec son propre nom et ses propres règles. Selon le style que vous souhaitez apprendre, visitez une école de la tradition Ikenobo, Ohara ou Sogetsu et la suit.
L'idée de base, cependant, est la même pour tous les Ikebana: vous pouvez utiliser les branches d'un arbre ou deux fleurs et quelque chose de vert - mais vous ne pouvez pas utiliser quatre matériaux différents. Parce que quatre est le nombre absolu de malchance dans le Feng Shui. Ensuite, vous devez choisir cinq plantes. Ou sept. Ou neuf. Cependant, chaque type de connecteur a un nombre maximum de matériaux différents. Si vous avez choisi vos matériaux et que vous souhaitez utiliser les lis de votre jardin, par exemple, vous devez également utiliser un nombre impair de fleurs du lys lui-même. Vous choisirez probablement un lys ou trois lys en fonction du type d'ikebana que vous souhaitez coller.
Les grandes plantes ont tendance à être utilisées pour les grands ikebanas dans des vases, des fleurs en forme de buisson ou des branches d'arbustes sont utilisées pour l'art japonais de disposer les fleurs dans des bols. Une œuvre peut également être placée sur plusieurs récipients.
Un arrangement d'ikebana ne devrait jamais paraître encombré. Même si vous plantez beaucoup de plantes, le résultat doit toujours paraître net et ordonné. Les fleurs, les branches, les bourgeons et les feuilles doivent être dans certains angles strictement prescrits, tout en respectant la direction naturelle de croissance, les uns par rapport aux autres et il doit se regarder dans les yeux comme s'ils se parlaient ou se tournaient l'un vers l'autre.
Pour une ikebena dans le bol, vous utilisez généralement des fleurs en forme de buisson ou des branches d'arbustes.
Ikebana: Tout est question de ciseaux
Pour ce faire, les plantes doivent être coupées aux longueurs spécifiées. Par exemple, une branche principale dans un agencement de bol doit être raccourcie aux deux tiers de la longueur du bol plus une fois la hauteur du bol. Souvent, les boîtes latérales doivent être coupées, car la ligne principale, pour ainsi dire le cœur de l'ikebana, ne doit pas pendre au-dessus du bol ni à gauche ni à droite. Les artistes Ikebana utilisent des ciseaux spéciaux pour cela. Pour chacune des trois écoles déjà mentionnées, il existe désormais des outils de coupe spécialement développés avec différents degrés de dureté de la lame, des manches ronds ou allongés, en version longue ou courte et dans différentes classes de poids. De 145 grammes à 210 grammes, ils ont tous la même longueur de lame: 42 millimètres pour tous les ciseaux Ikebana.Le fait que les différentes écoles aient chacune leur propre type de ciseaux est en partie dû au fait que chaque école enseigne différents ikebana et que tous les matériaux ne sont pas autorisés dans tous les ikebana. Tous les ciseaux ne doivent donc pas être capables de couper tous les matériaux.
Fleurs flottantes grâce à Kenzan
Si vous regardez un ikebana dans le bol, vous vous demandez inévitablement: comment est-il possible que les plantes flottent? Et pourtant, ils ont leur place fixe, assignée, mais ne bougent pas. La réponse à l'énigme s'appelle: Kenzan.
Un Kenzan est un corps plutôt lourd, rond ou anguleux avec un grand nombre d'aiguilles courtes et rapprochées. Cela ressemble presque à un coussin à épingles bien approvisionné ou à un bébé hérisson. Grâce à cet ikebana, l'ikebana a été surnommé l'art de la composition florale. Parce que vous mettez la tige ou la branche de la fleur sur une aiguille ou que vous pincez le matériau entre les aiguilles. Cela signifie que la plante est placée avec précision conformément aux règles strictes. Le Kenzan n'est pas attaché à la coque, son poids le maintient au sol. Les maîtres de l'art japonais de la composition florale soulignent que la gestion du Kenzan est probablement la partie la plus difficile de l'enseignement de l'Ikebana à apprendre.
Les moyens beaucoup plus anciens de garder les plantes dans la position souhaitée sont les soi-disant Kubari. En d'autres termes, les morceaux de brindille coupés individuellement et placés avec précision qui maintiennent les fleurs et les branches en place. À proprement parler, les Kubari sont un art en soi dans toute la structure des compositions florales japonaises.
Mais l'ikebana a été développé à l'origine pour le vase et non pour le bol: selon le type de bouchon et les règles applicables, des vases à col plus large ou plus étroit, grande ou petite ouverture, plats et larges ou étroits et hauts sont utilisés. Les vases eux-mêmes confèrent au matériau enfichable une certaine tenue. Une soi-disant croix peut être insérée dans le vase pour fixer avec précision les fleurs et les branches à l'emplacement souhaité. Ou les fleurs sont liées ensemble.
Ikebana: différentes formes de design
L'art de la composition florale appartient au Japon comme la calligraphie, la cérémonie du thé et le bouddhisme. Ce dernier a favorisé et influencé l'émergence et le développement de l'Ikebana. Parce qu'il doit toujours y avoir des fleurs dans les coins de prière et les temples. Et en tant que bon hôte, vous devez également fournir des décorations florales pour la tasse de thé traditionnelle. Au cours des 1500 dernières années, plusieurs modèles d'ikebana se sont établis pour diverses occasions:
le rikka: Le Rikka est probablement l'ikebana le plus volumineux. Influencé par les décorations du temple, il se composait de sept lignes principales jusqu'au XVIIIe siècle. Il existe désormais neuf lignes Yakueda plus filiales. Le Rikka symbolise un paysage et ressemble donc souvent à un petit jardin très bien ordonné. Parce que: L'agencement est soumis à des règles de structure et de conception très strictes qui affectent la sélection des plantes elles-mêmes et leur combinaison ainsi que les angles les uns par rapport aux autres, la longueur des branches et des tiges, les positions dans le Kenzan et la ligne de conception générale. Ce type d'ikebana est principalement enseigné par l'école Ikenobo et nécessite un haut degré d'art, de patience et de pratique dans le domaine de l'arrangement floral de l'artiste. C'est donc moins pour le coin prière à la maison que pour les occasions officielles,Expositions et grandes célébrations réalisées.
Le Rikka shimputai: Depuis 1999, il existe une nouvelle forme de Rikka: le Rikka shimputai. La «nouvelle façon» de Rikka. Il donne à l'artiste plus de liberté que le rikka traditionnel, permet d'autres combinaisons de matériaux, d'autres récipients et des proportions moins strictes. Ce qui est resté, c'est la taille impressionnante de l'arrangement Ikebana lui-même.
Le Shoka:Ce type de connexion a également émergé du Rikka. Il existe désormais une version classique et une version moderne. Le Shoka classique se compose des trois lignes du ciel, de la terre et de l'homme plus quelques lignes secondaires. Toutes les lignes doivent être placées directement les unes derrière les autres dans le piquet ou fixées avec les pièces de branche. Le Shoka classique est conçu avec un seul, un maximum de deux matériaux et les plantes doivent avoir leur origine au Japon. De plus, seuls les navires ikebana classiques sont autorisés à coller. Le Shoka moderne peut être fabriqué avec jusqu'à trois matériaux de n'importe quel pays et dans n'importe quel conteneur.
Le Shoka classique se compose des trois lignes: le ciel, la terre et l'homme.
Le Shoka shimputai: Ce shimputai, la version «nouvelle façon» du Shoka, introduit en 1977, permet également trois matériaux qui sont précisément attachés les uns aux autres dans le hérisson à piquets - mais doivent paraître puristes. Avec ce Shoka, cependant, la conception individuelle passe avant d'autres règles, de sorte que, par exemple, un matériau ligneux peut être placé devant un matériau herbacé.
Le Chabana: Cette forme de conception est l'exact opposé du Rikka. La «fleur de thé» pour la décoration de table d'une cérémonie traditionnelle du thé est faite petite et fine. Souvent constitué d'un seul matériau, au maximum deux, il doit contenir la couleur du kimono de l'invité. En tant qu'hôte, vous pouvez alors demander à l'avance au client ce qu'il a l'intention de porter.
Le Nageire:Un développement ultérieur du Chabana, mentionné pour la première fois à la fin du XVIIe siècle et probablement ce que les Européens ont à l'esprit comme arrangement classique d'Ikebana. Le nageire est l'arrangement d'ikebana le plus populaire et se compose des trois lignes ciel, terre et humaine, dont les extrémités doivent former un triangle - mais peuvent être prolongées par plusieurs lignes secondaires. Il y a la version suspendue, la forme inclinée et la forme verticale. Le plus souvent, le nageire est disposé dans le vase. Mais il y a aussi des bols.
Le Moribana:Enseigné principalement à l'école Ohara, Ohara Unshin l'a présenté dans la première exposition mondiale d'Ikebana en 1897. En ce qui concerne la structure linéaire, la fixation et les trois versions de design, il est proche du Nageire. Tout matériel végétal est autorisé et il est placé dans un bol peu profond, le soi-disant suiban. Le Moribana a deux formes spéciales: le Shimentai et le Morimono. Le Shimentai est le seul arrangement Ikebana qui peut être vu de tous les côtés. Il a été développé à l'école Ohara, mais est maintenant également enseigné à l'école Sogetsu. Le morimono provient également de l'école Ohara. Il a été développé comme décoration de table et est donc conçu avec des fruits et légumes.
Le Jiyuka:Cet arrangement d'ikebana est le moins réglementé, on est presque enclin à dire, l'ikebana le plus sauvage. À proprement parler, il n'y a que la règle selon laquelle le résultat doit représenter un thème, avoir une ligne, une couleur et une taille et le navire doit être inclus dans la conception - c'est-à-dire qu'il peut également former un focus. En termes de matières, tout est permis, du bois mort aux fleurs et aux feuilles en passant par les rubans et autres éléments non floraux. Les plantes peuvent être modifiées optiquement et les couleurs à utiliser s'appliquent également: tout ce qui plaît et s'adapte au contenant est autorisé.
Ikebana est la simplicité dans la perfection.
L'histoire de l'art japonais de la composition florale
La genèse:De nos jours, il n'est plus possible de dire avec 100% de certitude quand exactement le premier Ikebana a été fabriqué. Les historiens ont établi le moment probable où les décorations florales ont été créées entre le sixième et le huitième siècle de l'ère occidentale. Les débuts de l'art japonais d'arranger les fleurs vont probablement de pair avec la diffusion du bouddhisme et le culte des dieux bouddhistes et shinto, ou ont été portés par la nouvelle religion. Car les dieux se voient offrir des fleurs par les croyants en signe d'appréciation. Les prêtres du temple chargés de la décoration avaient leur hutte, «bo» japonais, près d'un étang, «ike» japonais. Par conséquent, ils ont été appelés Ikenobo par la population. C'est le nom de l'une des écoles Ikebana à ce jour.
Le premier maître et les premières règles: Senkei Ikenobo est le premier maître Ikebana historiquement vérifiable. Dans un document de 1462, il est identifié comme le créateur de la Tatehana (en allemand: fleur debout), un arrangement floral dans un vase étroit. C'est le précurseur du rikka. Plus de 100 ans plus tard, son compagnon croyant, Senno Ikenobo, a écrit pour la première fois les règles de l'Ikebana et la philosophie qui les sous-tend dans «Ikenobo Seno Kuden».
La diffusion:Le 108e roi du Japon a contribué à la diffusion de l'art Ikebana. Grand amateur de compositions florales, le souverain invitait régulièrement Senko Ikenobo II au palais pour donner des ateliers au prince, aux autres nobles et aux prêtres. De l'aristocratie japonaise, ou plutôt des coins de prière des familles nobles, les décorations florales se sont répandues au fil des siècles jusqu'aux appartements citadins des ouvriers. Mais ceux-ci avaient beaucoup moins d'espace pour rendre hommage aux divinités, de sorte que l'ikebana dans le style du rikka avec leurs sept lignes principales était tout simplement trop grand. Le développement vers des ikebanas plus petits a suivi son cours et les options de conception plus étroites sont devenues populaires entre les 17e et 18e siècles.Incidemment, l'art d'arranger les fleurs était purement une affaire d'homme de nos jours - les femmes n'étaient pas autorisées à faire de l'ikebana.
Ikebana au 20e siècle et aujourd'hui:Grâce au contact intensifié avec les cultures occidentales, la culture japonaise a également changé. Bien sûr, cela ne s'est pas limité à l'art d'arranger les fleurs. Nageire et Moribana ont servi à préserver leur propre culture et leurs propres valeurs malgré le contact avec d'autres traditions et coutumes et à traiter les nouvelles influences d'une manière positive. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la forme la plus ouverte de tous les Ikebana est née: Jiyuka. De plus, les ikebana existants, très traditionnels, ont été complétés par les versions Shimputai, c'est-à-dire celles de la «nouvelle voie». Ils donnent aux artistes plus de liberté, tant dans le choix des matériaux que dans le design. Néanmoins, les règles qui existent toujours doivent être suivies, et les formes de plug-ins traditionnelles dans toute leur sévérité ont encore beaucoup de fans.Une seule chose a vraiment changé complètement: de nos jours, cela ne dépend plus du sexe ou de la nationalité - si vous le souhaitez, vous pouvez apprendre l'Ikebana.
Où pouvez-vous apprendre l'Ikebana?
Si vous avez envie d'étudier l'art de la composition florale japonaise, vous pouvez souvent trouver une école près de chez vous sur Internet en quelques clics. Cependant, il n'y a pas une densité complète d'écoles d'Ikebana dans tous les États fédéraux allemands. Ensuite, il vaut la peine de jeter un coup d'œil aux programmes VHS de la région: l'un ou l'autre centre d'éducation des adultes de votre région propose certainement des cours en coopération avec des maîtres Ikebana. Ou peut-être avez-vous la chance de vivre dans la zone de chalandise d'un club d'ikebana ou d'un musée asiatique (d'art) et d'y trouver quelqu'un qui vous apprendra l'art de la composition des fleurs. Ceux qui maîtrisent la langue anglaise peuvent également réserver directement un cours d'Ikebana au Japon. Certains organisateurs proposent également les cours dans le cadre d'un voyage culturel au Japon.Ensuite, vous pourriez également être donné en allemand ou être accompagné d'un interprète.
Les écoles Sogetsu conviennent aux débutants. Ils ont moins de règles et de règlements pour leurs ikebanas, ce qui permet aux étudiants de commencer plus facilement. Les écoles Ohara et Inkenobo sont également très populaires au Japon. En raison de sa très longue histoire, ce dernier est l'institut le plus traditionnel et donc aussi le plus strict - du moins en ce qui concerne le respect des règles de conception des compositions florales japonaises. L'école Inkenobo n'est donc recommandée qu'aux étudiants ayant quelques années d'expérience dans le domaine du design Ikebana. N'hésitez pas à demander à quelle école appartient votre professeur ou maître de cours.
