L'industrie du meuble et du design d'intérieur est un domaine purement masculin? Pas même près! Nous présentons des créatrices qui tiennent tête à leurs collègues masculins.
"Tant que nous, les femmes, ne concevons pas sous notre propre nom, nous resterons toujours dans l'ombre des hommes."
(Anna Castelli Ferrieri, † 87, architecte et designer)
Ce qui était presque impensable pendant la période de création de Mme Ferrieri - de 1976 à 1987 elle était designer en chef chez Kartell - s'est entre-temps émancipée: des femmes qui conçoivent des meubles et des meubles sous leur propre nom. Il y a maintenant de brillants exemples de créatrices qui se bousculent au premier rang des designers masculins stars tels que Tom Dixon, Philippe Starck, Konstantin Grcic ou les frères Bouroullec. Qui sont les successeurs de pionniers du design comme Eileen Gray, Florence Knoll et Anna Castelli Ferrieri? Ici, nous les présentons:
Patricia Urquiola est commercialisée comme LE pape du meuble et de l'ameublement et est considérée par beaucoup comme un exemple brillant
PATRICIA URQUIOLA (55 ans)
L'Espagnole timide est LA superstar féminine des affaires et a extrêmement influencé et dominé le monde du meuble au cours de la dernière décennie. Urquiola couvre tout le répertoire du design, du canapé et de la table au tapis et à la poignée de porte, fonctionne pour toutes les grandes marques de design telles que B. B&B Italia, Cassina, Kartell, Foscarini et Moroso.
La formule du succès d'Urquiola: concevoir avec un clin d'oeil. Ses canapés rappellent les nuages XXL luxuriants, les fauteuils aux pieds en bois massif sont équipés de housses tricotées à la main et les tables reçoivent une surface brodée comme une machine à coudre. Les créations d'Urquiola tirent leur tension du mélange de ces contrastes - et donc de leur modernité. Elle vit maintenant à Milan, où elle a ouvert son propre studio de conception de produits, d'architecture et d'installations en 2001.
Notre pièce Urquiola préférée …
… le cabinet "Credenza", que Patricia Urquiola a conçu avec Federico Pepe pour Spazio Pontaccio. Le nom a été choisi délibérément: en italien, cela signifie à la fois placard et croyance personnelle. Pas étonnant, car le verre coloré rappelle les anciennes fenêtres des églises. Conçu par des artisans de la peinture sur verre, «Credenza» illustre la préférence d'Urquiola pour les formes rondes, les couleurs vives et l'artisanat traditionnel.
Meuble "Credenza" par Patricia Urquiola
Inga Sempé dans le fauteuil «Moel» qu'elle a conçu pour Ligne Roset
INGA SEMPÉ (49)
Dans son pays d'origine, la femme française est célébrée comme «Madame Lampion» pour ses designs de lampes innovants. Mais Sempé n'aime pas s'engager et conçoit également d'autres meubles, principalement pour des marques cultes françaises comme Ligne Roset et Moustache. Les œuvres qu'elle crée dans sa propre entreprise de design, ouverte en 2000, se caractérisent par des formes simples et géométriques. Les surfaces innovantes créent des tensions et souvent un moment surprenant. Par exemple, les accoudoirs du canapé «Envelope» peuvent être rabattus pour créer des coussins moelleux luxuriants, et la lampe «Double parasite» peut être rabattue jusqu'à l'épaisseur d'un plateau.
Notre pièce préférée de Sempé …
… la lampe multifonctionnelle "Sempé w135" pour Wästberg, que la créatrice a créée par nostalgie pour les lampes à clip de son enfance. Avec leur réinterprétation, Sempé a voulu revaloriser le concept sous-estimé tout en préservant le design imaginatif. Pour ce faire, elle a ajouté des fonctions supplémentaires à la lampe, dont l'abat-jour rappelle un chapeau effronté: la lampe à clip est désormais également disponible en version table, murale et sur pied.
Nostalgique et moderne: lampe multifonction "Sempé w135"
En fait, un faible pour les couleurs: Hella Jongerius porte simplement du blanc dans sa vie privée
HELLA JONGERIUS (53)
Le monde du design de Hella Jongerius est avant tout coloré: sans couleurs fortes et contrastes de couleurs, rien ne fonctionne pour la Néerlandaise qui dit: "La couleur respire avec la lumière". Par conséquent, sans surprise, il est devenu connu en 1996 avec un lavabo en caoutchouc jaune grinçant. Depuis lors, des marques telles que Vitra, Artek et le fabricant de porcelaine Nymphenburg se bousculent pour eux et leur expertise dans le traitement des couleurs et des formes. Elle a également conçu des pièces pour IKEA. Non seulement c'est presque unique pour une créatrice de son rang, mais aussi que Jongerius a ouvert son laboratoire de création dans une arrière-cour berlinoise il y a près de 10 ans.
Notre pièce préférée de Jongerius …
… Canapé «Polder» parce que jusqu'à présent, nous pensons, est l'un de vos objets les plus parfaits. C'est une référence à leurs origines (les polders en Hollande sont ces étendues de terre qui se trouvent entre les digues) et montre de manière exemplaire leur utilisation virtuose des couleurs et leur amour des détails. Parce que les boutons distinctifs, en plastique coloré, en aluminium et en cuir, sont presque les principaux acteurs du mobilier. En 2005, Hella Jongerius a conçu "Polder" pour le fabricant Vitra. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des classiques du mobilier moderne.
Il vaut mieux laisser «Polder» comme une pièce unique dans la pièce pour qu'il prenne tout son sens
Elisa Strozyk fabrique toutes ses pièces à la main
ELISA STROZYK (35)
"Textiles en bois", couvertures et tapis en tissu et en bois, ont fait la renommée d'Elisa Strozyk. Avec cette méthode unique de fabrication de textiles à partir de flocons de bois très fins, le natif de Berlin remet en question les propriétés des matériaux familiers et crée ainsi une nouvelle expérience haptique innovante pour les matériaux et les formes. Strozyk essaie actuellement un nouveau matériau qu'elle trouve passionnant en raison de sa structure lisse: elle crée des meubles décoratifs en céramique. Et nous sommes ravis de ce qui va arriver.
Notre pièce Strozyk préférée …
… bien sûr, le «tapis en bois», que le designer a présenté pour la première fois au salon du meuble de Cologne 2011 et qui est maintenant commercialisé par Monoqi, par exemple. Surprenant: malgré sa rigidité, il est doux au toucher. Elisa Strozyk fabrique patiemment chaque pièce: elle découpe des pièces triangulaires de placage de bois avec un cutter laser, les colore et les applique individuellement sur le tissu. Un tel processus est rafraîchissant et inspirant dans un monde où beaucoup est fabriqué à la machine.
Le "tapis en bois" épouse le sol et se dresse dessus en même temps
La créatrice française Ionna Vautrin apporte la lumière dans l'obscurité avec ses créations
IONNA VAUTRIN (38)
Diplômée de l'école de design Nantes Atlantique, la française travaille entre autres dans l'atelier de Ronan & Erwan Bouroullec et ouvre en 2011 son propre studio à Paris. Vautrin a réalisé sa percée avec les lampes "Binic" et "Chouchin" pour le label d'éclairage italien Foscarini, qui sont rapidement devenues des best-sellers. Leurs produits font toujours référence à leur origine: la Bretagne et la mer là-bas, par ex. B. le vase "Ô", qui rappelle une coquille. Vautrin est heureux de changer la fonctionnalité d'un objet de temps en temps. C'est ce qui s'est passé avec le bol à fruits en porcelaine «Panier percé» qui peut être brodé.
Notre pièce préférée de Vautrin …
… les vases "Donges". Les couleurs douces des récipients, le matériau et les plantes fines qu'ils contiennent symbolisent la légèreté et la fragilité de la nature - en revanche, les formes rappellent les raffineries de pétrole. Ionna Vautrin ne veut pas seulement exprimer la beauté de la nature, mais aussi mettre en garde contre les dangers de la pollution de l'environnement. L’œuvre est donc, dans une certaine mesure, représentative de l’œuvre de Vautrin: avec ses créations, elle veut osciller entre poésie et industrie.
Les objets en verre et les vases «Donges» rappellent les raffineries de pétrole polluantes - et pourtant ils sont beaux à regarder
Marjan van Aubel fusionne des formes claires et une technologie innovante dans ses créations
MARJAN VAN AUBEL (32 ans)
Marjan van Aubel crée des meubles avec une nouvelle fonction comme presque personne d'autre. Dans ses objets du quotidien, la Néerlandaise donne des réponses sur la façon dont un design bien conçu peut être combiné avec les problèmes d'aujourd'hui tels que la protection de l'environnement, la durabilité et l'utilisation des énergies renouvelables. Le grand avantage est que la fonctionnalité de vos pièces n'est perceptible qu'au deuxième coup d'œil. Dans la recherche de nouveaux matériaux, elle travaille avec des entreprises technologiques renommées. La récompense: Certaines de ses œuvres font désormais partie de la collection permanente du MoMA Museum de New York, et en 2016, elle a reçu le «Prix de l'innovation» du magazine «Wired».
Notre pièce préférée de Van Aubel …
… la "Fenêtre actuelle", avec laquelle Marjan van Aubel combine habilement et élégamment un design droit et clair avec une approche énergétique régénératrice. Non visible: les cellules solaires sont intégrées dans les vitres colorées qui alimentent le rebord de la fenêtre en dessous en énergie. Les appareils tels que les smartphones ou les ordinateurs portables peuvent être chargés via les ports USB. Et malgré toute la technologie, van Aubel réussit à créer un objet de légèreté et de beauté. Tout comme vous avec votre "Current Table", une table avec la même technologie.
La «fenêtre actuelle» allie beauté et utilisation durable: des cellules solaires sont intégrées dans la vitre colorée
