La conception des meubles a évolué au cours de l'histoire. Du lit et de la commode aux armoires à écrire et aux commodes aux chaises longues. Découvrez ici comment la conception de meubles a évolué au cours de l'histoire et quels meubles ont été particulièrement influents pour quelle période.
La conception de meubles au Moyen Âge
Roman - Moyen Âge vers 800-1200
La conception du mobilier dans le style roman est basée sur l'art de la Rome antique.
Élément de style typique: arc rond
Mobilier typique: coffre
Construction: Construction simple, traitement simple
La table a été soulevée - ce qui se termine aujourd'hui comme une pâle métaphore de manger ensemble était une pratique quotidienne au Moyen Âge: vous avez soulevé le dessus de la table des tréteaux ou des plateaux et l'avez mis de côté jusqu'au prochain repas, sur le trépied, les chaises pliantes, les chaises de poteau et les sièges de boîte. remis sur le dessus de la table ont été déplacés. Les coffres, les tables et les chaises ont été les premiers meubles au vrai sens du terme, c'est-à-dire des meubles mobiles. Les étagères, les bancs, les armoires et les lits étaient solidement fixés à la maison: le menuisier les a encastrés dans les murs comme meubles de niche. Il a travaillé avec des essences indigènes de bois de frêne, chêne, noix, sapin, mélèze et pin. Les surfaces étaient à peine traitées, parfois imbibées de cire chaude ou de vernis, ce qui donnait au bois une teinte foncée et veloutée.Des ferrures en fer rendaient les coffres et armoires stables, résistants aux effractions et les décoraient.
Les artisans fabriquaient des raccords toujours plus élaborés, formaient des bandes de fer en vrilles et autres ornements. Les arcades cintrées typiques de l'architecture et des représentations de personnes, d'animaux et de plantes étaient entaillées dans les surfaces en bois. Les quelques meubles peints restants étaient principalement des meubles d'église. L'équipement de base comprenait un coffre, une chaise et un lit. Les lits étaient construits à partir de planches et de poteaux, ils étaient assemblés et mortaisés. La grande différence par rapport à aujourd'hui: les lits étaient courts - vous dormiez à moitié assis, à moitié couché.
Le coffre était le meuble le plus courant au Moyen Âge.
Gothique - La fin du Moyen Âge vers 1200-1500
Le style architectural gothique attire l'attention vers le haut, les lignes verticales ont été soulignées.
Élément de style typique: arc en ogive
Mobilier typique: coffre, armoire
Construction: Construction à ossature avec des panneaux plus minces, accent mis sur les
piliers verticaux Étroit, arcs en ogive, maçonnerie moins massive, plus de fenêtres - la construction médiévale tardive a donné aux pièces un aspect aéré. Non seulement l'architecture gothique avait l'air plus filigrane que l'art roman, mais le design des meubles est également devenu plus léger: la scierie a été inventée au 14ème siècle et les planches pouvaient être coupées à n'importe quelle taille, les façades et les parties latérales des meubles pouvaient être construites à partir de panneaux de bois plus minces. La connexion en queue d'aronde est connue depuis la période gothique. Au lieu de planches épaisses, elle a utilisé des poteaux mortaisés.
La construction à ossature, toujours valable aujourd'hui, est issue de la construction massive de meubles roman. Les artisans des régions du sud, des pays alpins et du sud de l'Allemagne utilisaient principalement des conifères souples à fibres longues, qui conviennent à la sculpture à plat, pour la sculpture sur plastique, ils utilisaient également du chêne et du hêtre. Le chêne était le matériau le plus important pour les pays du nord (nord de la France, Flandre, Pays-Bas, nord de l'Allemagne, Angleterre et Scandinavie) - les meubles étaient principalement construits à partir de ce bois dur à grain court. Au début de la période gothique, les créatures mythiques étaient encore sculptées, les représentations figuratives ultérieures étaient rares. Les ornements suivants étaient caractéristiques de la conception de meubles à l'époque gothique:
- Arc pointu en coupe plate et crantée
- Structure pliée qui ressemble à du lin ou du parchemin plié, créée à l'aide d'une technique de rabotage
- Sculpture d'entrelacs - les formes ont été construites géométriquement avec une boussole, des ouvertures de fenêtre décorées, des pignons, des surfaces murales. Motifs principaux: vessie de poisson et trèfle à trois feuilles
- Ornement en X en forme de ruban, entouré de représentations de plantes, notamment pour les obturations.
L'augmentation de la richesse a favorisé la décoration intérieure et la conception de meubles: les meubles n'étaient plus encastrés dans le mur et les murs étaient recouverts de bois. Les meubles les plus importants étaient encore des coffres - mais pour des raisons d'espace, ils étaient empilés et reliés par une base, une ceinture sculptée. Ce double coffre (la forme typique de l'armoire du sud de l'Allemagne) était ouvert par deux portes sur le devant; des placards pleins ont été construits. D'autres nouveaux meubles ont également été créés, la commode. Les coffres étaient auparavant remplis de linge et de vêtements, maintenant les boîtes étaient utilisées pour les objets de valeur et les documents. Plus tard, la paroi avant du coffre a été laissée de côté et des tiroirs, des bancs de coffre avec dossiers pliables et des armoires à crampons ont été intégrés. Cette vitrine pour les navires sur pilotis ou sur une table,est considéré comme le premier meuble de luxe et un précurseur du buffet.
Les artisans gothiques étaient connus pour leurs ornements. Au début de la période gothique, des créatures mythiques ont été sculptées, puis des figures.
Conception de meubles à la Renaissance
Le lieu de naissance de cette époque était Florence. Là, l'essor culturel et économique était évident dans la construction et la conception du mobilier du Palais: des pièces larges et lumineuses, souvent décorées de peintures, de tentures murales, de papiers peints en cuir.
Au lieu de construire des structures et des panneaux à ossature, le mobilier a été conçu comme une unité artistique aux formes claires et strictes. Le mobilier était limité à quelques types fixes et placé sur les murs afin de ne pas nuire à l'espace des pièces. De nouveaux types de mobilier sont apparus:
- Petits meubles - porte-vêtements, soutien-gorge, miroirs avec cadres en stuc
- Sièges et coffres de table - Le meuble caractéristique de la Haute Renaissance florentine était le cassapanca (de cassone = grande boîte, coffre), un banc de coffre avec dossier et accoudoirs à partir duquel le canapé s'est développé plus tard. Des scènes de la mythologie et des paysages urbains y ont été peintes, décorées d'incrustations, puis de sculptures. À la Haute Renaissance, le coffre se transforme en buffet: un meuble bas à deux portes, généralement avec des tiroirs sous le dessus.
- Mobilier de sièges: les gens étaient assis sur des tabourets et des chaises pliantes. Parce qu'ils voulaient s'asseoir plus confortablement, ils ont commencé à rembourrer les chaises - jusqu'à ce que les chaises pliantes ne puissent plus être pliées.
- Les armoires d'écriture ont été construites pour la première fois au 16ème siècle. L'écriture n'était plus seulement l'affaire des commerçants, il fallait un meuble fonctionnel: il était fabriqué à partir du sous-sol d'une armoire, l'étage supérieur a été repensé en armoire avec des tiroirs derrière la façade à charnière - la surface d'écriture.
Renaissance en France vers 1515-1630
Au début de la Renaissance en France, le style architectural gothique tardif et la conception du mobilier ont été conservés, seuls les nouveaux ornements, les médaillons à têtes de portrait et les vrilles ont été transférés sur les panneaux de mobilier en chêne local.
Le style était strict, clair; À la fin de la Renaissance, les bijoux en plastique se multiplient. Le coffre a perdu de son importance au cours du XVIe siècle, le mobilier classique de la Renaissance française était l'Armoire ý deux corp s, une armoire avec une structure supérieure assez étroite, quatre portes et tiroirs dans la partie médiane, divisée par des pilastres et des colonnes, souvent avec une attache en forme de pignon. L'un des meubles les plus populaires était le buffet. La chaise de boudoir était un meuble d'assise important - à la fin de la Renaissance, elle s'appelait chaquetoire (de caqueter = bavarder, bavarder).
Renaissance en Europe du Nord vers 1550-1650
Le nord de l'Allemagne, les Pays-Bas, la Scandinavie et l'Angleterre formaient une zone cohérente avec le même design de mobilier. Comme en France, à l'origine, seule la nouvelle ornementation a remplacé les plis de style gothique tardif sur les panneaux de meubles. Des compositions architecturales strictes de colonnes, de pilastres et de plinthes ont remplacé les cadres de style gothique tardif par des panneaux, et la production de meubles s'est développée uniquement en tant que menuisier. Les coffres et les armoires de style gothique tardif sont restés longtemps en usage.
Les chaises développées à la Renaissance: Les chaises pliantes, pliantes et ciseaux étaient reliées par des chaises à montants carrés, aux dossiers hauts ou richement sculptés.
Renaissance dans la région alpine vers 1550-1630
Grâce aux relations commerciales avec l'Italie, la Renaissance a pénétré Strasbourg, Bâle, Augsbourg, Nuremberg et Vienne plus tôt que dans le nord. Jusque dans les années 1970, la conception de mobilier simple du début de la Renaissance prédominait.
Ensuite, les gens ont commencé à être enthousiasmés par les armoires de façade, les armoires ont finalement été conçues comme des façades de maisons - structurées de manière architecturale par des pilastres et des colonnes. En Italie et en France, ils travaillaient principalement le noyer, en Allemagne, ils travaillaient encore le chêne. Les grands ateliers de meubles de Nuremberg, Augsbourg et Bâle utilisaient du placage de frêne, techniquement avancé par rapport au nord. Le mobilier de la Renaissance du sud de l'Allemagne était moins sévère que le mobilier français et italien. Augsbourg était une adresse spéciale: des armoires pour les maisons royales du monde entier ont été construites ici, avec des incrustations luxuriantes, plus tard des garnitures en argent, des figures et des peintures en ébène. L'armoire est devenue importante, tout comme le buffet, l'armoire et le bureau pliant.
Les formes des chaises se sont diversifiées: en plus des chaises pliantes, pliantes et ciseaux, il y avait des chaises avec des montants carrés et des dossiers hauts et richement sculptés. Les sièges étaient en bois ou en cuir et sans rembourrage. Ornements typiques: colonnes tournées, sculptures, bandes profilées, motifs antiques tels que masques, hermes, pignons triangulaires, têtes de lion
Conception de meubles à l'époque baroque vers 1630-1720
Le nom baroque vient du baroque portugais - cela signifie irrégulier. Les caractéristiques de cette époque sont le volume, le mouvement, le jeu de lumière et d'ombre.
Élément de style typique: Putte
Mobilier typique: commode
Construction: corniches cassées, profilés coudés et courbes
Élément de style typique: arcades rondes
Mobilier typique: coffre
Construction: construction simple, traitement simple
De nouvelles manières sociales ont façonné le design des meubles et donc aussi de nouveaux types de meubles: des consoles et des commodes, dont le représentant typique était la double commode à base bulbeuse. Le bureau a évolué à partir du cabinet. Les armoires étaient de plus en plus élaborées: pleines ou plaquées avec des tiroirs dans la base, avec des panneaux encadrés par des bandes profilées. Les menuisiers ont utilisé du placage de noyer poli et de l'ébène. Le chêne sculpté était passé de mode et les meubles étaient souvent décorés de bronze doré. Le baroque était l'apogée de la marqueterie. Le laiton, l'étain, l'ivoire et l'écaille de tortue étaient incrustés sur un fond en bois. Après l'invention de la machine de découpe de placage, une nouvelle technique d'incrustation a été créée: la marqueterie.
Une particularité et aussi caractéristique du mobilier design de l'époque est la variété des chaises et fauteuils: les pieds étaient reliés par des ponts, menuiserie accoudoirs courbes. Les chaises étaient recouvertes de tissus en velours, en soie, en tapisserie, en toile brodée et, plus rarement, en cuir. Les sièges étaient presque toujours rembourrés. Les gens dînaient sur de grandes tables extensibles aux pieds balustres et aux sculptures somptueuses. Le mobilier flirtait avec des motifs entrelacés, le soi-disant cartilage, qui passait dans le rococo en rocaille, avec des volutes, des feuilles d'acanthe et des sculptures figuratives telles que putti et bandwork.
Une double commode bulbeuse est un meuble baroque typique.
Conception de meubles dans le Rococo vers 1720-1770
Le design des meubles du Rococo s'est développé à partir du baroque comme une variété féminine et gracieuse dans laquelle la symétrie stricte a été abolie et le confort est devenu important.
Élément de style typique: coque
Mobilier typique: chaise longue
Construction: forme exubérante courbée, section centrale asymétrique
Les différentes conceptions du style dans les différents pays ne divergeaient plus autant dans le Rococo qu'aux époques précédentes. Les meubles baroques volumineux ont été remplacés par des meubles gracieux et légers - encore plus ronds, courbés, courbés, cintrés et décorés avec des garnitures en bronze toujours plus variées et complexes. Les sièges n'avaient pas non plus de tranchant, les pattes ou les pieds se terminaient par des "pieds de chèvre". Les zones étaient accentuées par une structure ornementale; les ornements populaires étaient des guirlandes de fleurs, des vrilles de feuilles, des médaillons avec des motifs tels que la lyre, le vase, l'éventail et la coquille. La coquille (français: Rocaille - oreillette) est un symbole de l'époque.
Les surfaces étaient incrustées de couleur et polies à haute brillance, également peintes en blanc ou avec des couleurs claires; ils étaient recouverts de gravures sur cuivre ou d'oiseaux, de fleurs et de paysages peints, principalement avec de la laque bleu-vert. Les gens ont accordé plus d'attention à l'interaction des meubles et des pièces et les ont coordonnés les uns avec les autres: les plafonds et les murs ont également été peints de manière très somptueuse. À l'époque rococo, le mobilier était évalué selon un nouveau critère: il devait être confortable: le dossier et les accoudoirs étaient rembourrés plus épais, le fauteuil à oreilles et la chaise longue étaient inventés - la chaise longue. Le confort, le luxe et le caractère ludique ont été les inventeurs de nouveaux meubles tels que des tables avec tiroirs et compartiments rétractables, des tables de jeux et des coiffeuses, des bureaux cylindriques, des chaises berlines et des écrans de cuisinière. Les ébénistes ont préféré le chêne, le noyer, l'acajou,Bois satiné et bois exotiques pour les surfaces de placage et d'incrustation.
Dans le rococo, les meubles baroques massifs ont été remplacés par des meubles courbes, ronds et plus féminins, comme la chaise longue.
Conception de meubles dans le classicisme vers 1770-1820
Se détourner du baroque opulent et du riche rococo: les ébénistes se sont souvenus du design des meubles et de la simplicité de l'antiquité.
Élément de style typique: Ligne droite
Construction: Formes de base classiques, structure simple et claire
La débauche du Rococo fut rejetée comme répréhensible - une nouvelle rigidité éclata: le classicisme ou le style tressé, appelé Empire en France. Ils ont eu recours à des éléments classiques de l'antiquité: barres de perles, petites guirlandes, tresses à la grecque, dauphins, sirènes, lions, sphinx. Les artisans travaillaient principalement l'acajou; souvent peint le bois blanc, parfois doré. Le grain a été pris en compte et souligné dans la figure, devenant presque un ornement. Les sculptures sur bois semblaient simples et réservées. Les sièges ont été construits droits, rigides avec un rembourrage ferme et un dossier haut. Les jambes étaient pointues, cannelées et agrandies avec des blocs de cubes à l'extrémité inférieure.
Conception de meubles à l'époque Biedermeier vers 1825-1848
Le design du mobilier bourgeois s'est exprimé: un mobilier simple, fonctionnel et confortable a été construit.
Élément de style typique: Cornucopia
Mobilier typique: canapé
Élément de style typique: Ligne droite
Construction: Formes de base classiques, structure simple et claire
La table Biedermeier typique: support central bombé, quatre pieds coniques et un plateau rond.
Le Biedermeier était une époque d'art et un style de meuble; il n'a laissé aucune trace dans l'architecture. Le nom provient de Biedermann et Bummelmaier - deux figures littéraires du "Fliegende Blätter" et des poèmes "Biedermaiers Liederlust" (1848, de Victor von Scheffel et L. Eichrodt) publiés dans ce document. L'accent était mis sur le canapé - massif, profondément rembourré, avec une table ronde devant lui. Le plateau de table reposait sur un support central bombé ou angulaire en forme de balustre. Quatre pieds effilés portaient souvent des assiettes rondes articulées en diamètre (demi-lune). Les chaises avaient des dossiers ajourés et simplement sculptés, et les sièges étaient très rembourrés. Les jambes se balançaient légèrement vers l'extérieur, étaient droites ou coniques. Ils n'ont été tournés qu'à la fin de la période Biedermeier.
Les armoires et les bureaux ci-dessous ressemblaient à des commodes à deux ou trois tiroirs ou à deux portes; Dans la partie supérieure, la surface d'écriture était rabattue, derrière laquelle étaient empilés de petits tiroirs, des compartiments et souvent des compartiments secrets. Mobilier et accessoires populaires: canapé, secrétaire, table à coudre, paravent brodé, papier peint fleuri et tissu et vitrine. À l'époque Biedermeier, il était particulièrement populaire de collectionner et d'exposer le verre et la porcelaine. Les ébénistes travaillaient le cerisier, le bouleau, la poire, le peuplier, l'if et parfois l'acajou et le noyer. Ils combinaient des bois clairs et foncés. Cependant, ils ont rarement utilisé de l'ébène pour ces contrastes, mais ont plutôt coloré des types de bois simples en noir. Les surfaces incrustées étaient rares; les surfaces lisses et polies étaient préférées. Solide ou plaqué - il était important que le grain prenne tout son sens.Dans l'ensemble, les meubles avaient peu d'ornements, des sculptures simples, de petites incrustations à l'intérieur d'un meuble et des garnitures en laiton et en bronze.
Conception de meubles dans l'historicisme vers 1850-1900
Les styles passés ont été évoqués - l'historicisme s'est développé dans l'ère des styles mixtes.
Les meubles étaient de plus en plus fabriqués de manière industrielle - les fabricants n'ont pas réussi à développer davantage les meubles Biedermeier. Au lieu de cela, ils ont cherché l'inspiration dans la conception de meubles des époques stylistiques antérieures. Les meubles sont devenus plus expansifs, les revêtements en peluche luxuriante et en velours ont façonné le mobilier. Les motifs de fleurs aux couleurs sombres dominaient les rideaux, le papier peint et les tapis. Les meubles imitaient les types égyptiens et anciens, orientaux, chinois et japonais et citaient toutes les formes historiques. Lors de l'Exposition universelle de Londres en 1851, même des machines avec des emblèmes antiques ont été présentées. La renaissance est particulièrement relancée en Allemagne: depuis la création de l'Empire allemand en 1871, le sentiment de nationalité s'est accru, le «vieil allemand» était en demande. Après cette période dite fondatrice, les périodes baroque, puis rococo et Biedermeier sont copiées vers 1880.Entre les deux, le modèle gothique a toujours été construit. Des meubles rembourrés richement sculptés, des bureaux en plusieurs parties fabriqués à partir d'une demi-douzaine de matériaux différents et des buffets combinés d'éléments de la Renaissance et du baroque étaient typiques.
Design de mobilier Art Nouveau vers 1895-1910
Les artisans et les architectes ont protesté contre l'inanité des imitations de style depuis le milieu du 19e siècle et ont appelé à plus d'individualité.
Élément de style typique: Ornements du monde de la flore et de la faune
Construction: Matériau et but assortis, formes plates, décoratives et courbes
À la suite de la protestation contre l'absence d'esprit des imitations de style, plus d'individualité se développe chez la jeunesse, par exemple sous la forme de motifs.
Cette époque porte le nom du magazine "Jugend", publié à Munich depuis 1896. Au XIXe siècle, l'industrialisation a remplacé l'artisanat. De plus en plus de machines d'usine simplifient le travail des ébénistes. Les fondateurs de l'Art Nouveau se sont regroupés, ont exigé un design de mobilier individuel et construit dans leurs ateliers. Les fabricants de meubles étaient pour la plupart des architectes. Ils ont trouvé des modèles dans la clarté et la simplicité technique du design de mobilier médiéval et ont créé un nouveau style dans lequel ils ont essayé d'harmoniser le matériau et la fonction d'un meuble. Bien que l'Art nouveau ait été conçu à l'origine comme un style constructif et fonctionnel, une ornementation abondante et complexe s'est développée: parfois, tout le meuble ressemblait à un ornement.Les bois préférés étaient l'acajou, le chêne, le noyer et le poirier. Le bois résineux était utilisé pour la production en série. La plupart du temps, le bois n'a pas été laissé dans sa couleur naturelle, mais plutôt laqué ou teinté. Décor typique: garnitures en fonte, bronze et acier en forme de spirales, vrilles, escargots, lianes, fleurs (en particulier nénuphars, nénuphars), elfes et lignes fluides et complexes.
