Envie d'un peu plus de glamour dans votre vie? Ensuite, nous vous recommandons une installation dans le nouveau style Art Déco. Parce que presque aucune autre époque n'était aussi vivante que celle des années folles. Après les horreurs de la Première Guerre mondiale, la vie a été célébrée de manière extravagante comme un départ vers un avenir meilleur, tandis que le progrès technique et le boom économique ont fait le reste. Ici, nous révélons comment le style est né et pourquoi nous voulons vivre à nouveau dans le look glamour du Great Gatsby aujourd'hui.
Quand est né le style Art Déco?
Art Déco - abréviation de l'art décoratif français, c'est-à-dire art décoratif - décrit un mouvement artistique des années 1920 à 1940 qui a principalement eu lieu dans les arts et l'artisanat. Même si le style Art Déco est souvent évoqué, c'est plus une époque, un mouvement, un zeitgeist qu'un style spécifique. Il remonte au Paris des années vingt et a connu son apogée dans les années 1920 et 1930. L'Art Déco s'est manifesté et nommé en 1925 après «l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes», une exposition mondiale d'arts appliqués et de design industriel, avant de s'étendre en Europe et aux USA.
Le style très moderne et tourné vers l'avenir exprimait le désir des gens de glamour et de luxe après la Première Guerre mondiale et s'est terminé avec le début de la crise économique mondiale et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.
Qu'est-ce qui rend l'Art Déco si spécial?
L'Art Déco célèbre la vie avec toutes ses belles choses de la manière la plus extravagante possible. En plus de la peinture et de l'illustration, le style a influencé de nombreux domaines du design tels que l'architecture, le design d'intérieur, le design de mode et l'industrie automobile. Avec sa grande envie de faste, de décoration excessive et de luxe, il forma une contre-tendance claire au langage de conception réduit du style Bauhaus émergent. L'intérieur de cette ère éblouissante se caractérisait par des matériaux luxueux, des couleurs envoûtantes et des designs glamour, qui à la fois proposent des lignes futuristes et des détails simples de modernité, pour apparaître comme incurvés et traditionnels. Parce que l'Art Déco s'est inspiré de nombreuses influences différentes et a combiné des éléments de l'Art nouveau, du classicisme, du cubisme et du fonctionnalisme.
Les artistes, designers et architectes de l'époque se sont inspirés, dans certains cas, de courants totalement opposés comme le Rococo, le Biedermeier ou l'Art nouveau viennois. La nature était également une source d'inspiration populaire. La représentation stylisée et bidimensionnelle de motifs floraux et organiques est caractéristique de l'Art Déco. Les citations de cultures étrangères étaient également très populaires. Par exemple, après la découverte et l'ouverture du tombeau de Toutankhamon, la richesse égyptienne a donné aux artistes de l'époque un élan particulièrement durable.
Le style d'ameublement Art Déco joue avec l'or glamour, les bois fins et les surfaces brillantes.
Caractéristiques importantes de l'Art Déco
- formes symétriques, rectilignes et géométriques
- Ornements composés de lignes dentelées, d'arcs, de marches et d'angles
- décors géométriques
- design avant-gardiste et épuré
- matériaux précieux comme le marbre, l'ébène, l'ivoire et l'acajou
- surfaces brillantes, scintillantes et polies en douceur telles que le laiton, le chrome, le verre cristal ou le bois laqué
- décors imaginatifs et colorés
- des tons de bijoux élégants et sombres ainsi que la combinaison classique du noir et du blanc
Les bâtiments les plus connus sont le Chrysler Building et l'Empire State Building à New York, le quartier Art Déco de South Beach Miami et en Allemagne le Berlin Renaissance Theatre. Les représentants importants du design de meubles étaient Jean-Michel Frank, Charlotte Perriand ainsi que Jacques-Émile Ruhlmann et Eileen Gray. Les luminaires de René Lalique sont des classiques absolus de cette époque.
À quoi ressemble aujourd'hui la réinterprétation de l'Art Déco?
Avec le remake "The Great Gatsby" ou la série à succès "Babylon Berlin", le style a d'abord vacillé sur les écrans de nos salons puis a suscité une nostalgie avec son charme glamour des années folles, qui s'exprime désormais également dans la décoration intérieure.
En contre-tendance au monde de plus en plus technique, mais aussi en contraste avec le style scandinave minimaliste, l'opulence de l'Art Déco sous la forme de luxueux fauteuils en velours, de surfaces brillantes, de papiers peints graphiques, de lustres en laiton à plusieurs brûleurs et de miroirs au design élaboré fait son retour dans le salon. De magnifiques tons de bijoux tels que le rouge rubis, l'ambre, le bleu saphir, l'améthyste ou le vert émeraude soutiennent le style de l'ameublement.
Pointe:Pour que le look arrive dans l'ici et maintenant, un savant mélange de nouveau et d'ancien = "" ainsi que glamour et simple est nécessaire.
Sept étapes vers la tendance
Ces photos de style ne devraient pas manquer si vous souhaitez apporter le look Art Déco moderne dans votre maison:
1. Couleurs expressives
Qu'il s'agisse de poufs, d'oreillers ou de canapés, le velours à perte de vue est typique de l'époque.
2. Motifs et ornements
Des ornements courbes ou graphiques en or décorent les murs ou les tissus, les luminaires métalliques chatoyants sont le complément parfait.
3. Miroirs opulents
En plus du canapé en velours et des accessoires dorés, les miroirs en cristal aux bords géométriques clairs attirent vraiment le regard sur le mur.
4. Chariots de bar chics
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5. Élégance veloutée
Qu'il s'agisse de poufs, d'oreillers ou de canapés - le velours à perte de vue est typique de l'époque
6. Miroir en forme de soleil
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7. Éclairage luxuriant
Que ce soit au plafond ou sur la table, des luminaires fabriqués à la main en tubes de laiton épais et brillants mettent le style sous la bonne lumière
